建筑风格的塑造-建筑资讯

“建筑”作为人类遮风避雨,防御敌害为目的而出现已有几十万年了。“建筑”可以说成是构筑封闭空间以便适用。而建筑风格，便可描述为一些建筑形式的荟萃。这些形式来自于不同的国家，民族及时代信仰等等的因素的不同而造成的差异。是一个国家从一个时期的文明的诸要素向另一时期的文明诸要素逐渐演化变形的结果。俄罗斯著名作家果戈里有句名言：“建筑是时代的纪念碑”。从而点明了不同的建筑风格标志着一个国家一定历史时期政治，文化，思想发展的内容与层次。

　　在建筑发展史上，从古至今已确立了很多具有民族时代特色的建筑风格。就大的区别：由于传统信仰的不同而形成的以中国为代表的东方建筑风格与西方建筑风格两大派别。

1. 以中国为主要代表的东方建筑风格

　　以中国为主要代表的东方建筑在东方传统文化的影响下具有着悠久的历史和浓厚文化氛围。勤劳智慧的东方人民用灵巧的双手，以独特的审美在幅圆辽阔的大地上构筑出了一个又一个的奇迹，以人为主体，以自然为模版，用诗的语言，用跳动的音符谱写了一个又一个的辉煌，为后人所感叹。下面以中国和日本为代表论述以下东方传统建筑风格。

1.1 中国建筑

　　中国建筑在光辉灿烂的华夏文明的影响下，已形成了其独有的风格与特色。以中华传统文化为灵魂，与这个特有的山水水墨画紧密联系，追求自然主义，建筑与自然环境相协调，而形成了完美的自然风景图。从一砖一瓦到建筑群的每一个角落的设计都表现了中国人对艺术与环境独特的理解。

　　就建筑的定义上看，古籍《黄帝宅经》中有一句十分特别的话云：“夫宅者乃阴阳之枢纽，人伦之轨模”意思是建筑是介于天地间阴阳之气交汇聚集之处，是人类社会家庭生活准则的空间存在模式。前半句说出了君主的自然属性，后半句说的则是建筑的社会属性。可见中华民族传统建筑高深的文化内涵而异与西方艺术风格的简单幼稚。

　　中国建筑也正是在这种悠久深厚的传统文化的指导下不断发展，创设起来的。而就不同的历史时期也具有不同的表现形式：“当我们看到了万里长城就想到了秦始皇统一中国，想到中华民族的伟大气概，高度智慧和无穷力量，看到天安门为构图中心的国徽，就想到了中国现在不但是一个新型的人民当家作主的中华人民共和国，而且是一个有着悠久的历史，光荣的文化传统的国家”。这些都形象地说明了中华人民高度的智慧力量。从传说中的有巢氏构木为巢，到今天北京故宫，天坛，热河，避暑山庄建筑群，江南各名家私家园林，无论是简单的遮风避雨，还是辉煌的皇家宫苑，都深深地渗透着中华民族特有的传统文明。

　　“几千年来，中国建筑体系变是以木构为框架的结构体系，外墙只是维护结构，木构架负担了整个建筑的荷重”。据考古科学家考证“早期的木结构建筑就是由土墙和草屋顶结合而成，这种很相似的传统型建筑延续了上千年，砖石被用于建筑象城堡之类的永久性建筑”。可见中国建筑是以木框架式结构为主。且拒考证“我国是最早使用木框架式结构建筑的国家”。不仅是因为木结构建筑在人力物力和时间上比砖石建筑节省得多，而且比较实用，还有一个原因就是中国认为内的传统观念认为“木为活，石为死”。所以在宫殿住宅的建筑中都是以木材作为材料，而在陵墓的建筑中多用石料。而且在长期的创造发展中中国在技术上逐渐掌握了木构建筑大型建筑物的方法，所以在中国的传统建筑中木框架是其独有的风格。据分析木构架结构可分为两种形式：梁架式与穿斗式。

　　梁架式结构是框架式结构式建筑的一种成熟的结构形式。横向的梁搭在竖向的柱上，支撑起上部的屋顶。李允铄在其著作《华夏意匠--中国古典建筑设计原理分析》一书中论述了中国粮架形式的形成时“简单的方法就是把不承重的连梁改成支撑重量的大梁。只是省去了立柱，立柱以上的原来形式不变，相信这就是中国式梁架形式的由来”。由于其结构合理，经历耐用适合于北方的房屋，屋顶比较沉的特点，而广泛被应用，而且一直延续到今天的现代建筑中。我国现存最早的梁架式结构建筑为山西五台山佛光寺大殿，建于公元782年的唐代，为典型的传统式粮柱建筑结构。

　　另一种形式为穿斗式。“穿斗式建筑的柱子不用梁，而是用穿枋把立柱连起来”。可见穿斗式结构比较简单，所以承重量也比较小，多出现在我国的南方。柱子比较密，没有梁架式形成的内部空间开阔。但把这种结构用在房屋两侧的山墙上，则具有良好的抗风性。穿斗式建筑可以采用比梁架式小的用料，材料更容易获得且比较节省木材。这对中国这个自然资源相对缺乏的历史大国来说是比较适合的，因此被经常运用并发展起来。

　　另外，中国建筑屋角翼角的上翘也更有特色：宽大或者纤细地向上挑起。下面由斗拱支撑表现到明清时期最为突出，无论是宫苑还是江南民居，都表现了突出翼角的不同特色，尤其是园林建筑中亭子翼角的不同，经常被分为南北及岭南三种风格。

　　南方气候温暖屋面较轻，各部构件的用料比较纤细，亭的外形显的活泼玲珑，屋角起翘比较高且陡。江南的屋角反翘式样通常分为嫩戗发戗和水戗发戗两种。

　　嫩戗发戗的构造比较复杂，老戗的下端伸出于檐柱之外，在它的尽头上向外斜镶合嫩戗，用菱角木，笺木，扁檐木等把嫩戗与老戗固牢，这样就使屋檐升起较大形成展翅欲飞的趋势。

　　水戗发戗没有嫩戗，木构件本身不起翘，仅戗脊端部利用铁件及你会形成翘角。屋檐也基本上是平直的，因此构造比较简便。

　　北方气候寒冷，屋面较重。构件也相应粗壮。屋角起翘低而缓，其官式建筑从宋到清是不高翘的。一般是仔角梁帖伏在老角梁被上，前段稍稍昂起，翼角的出椽也是斜出并逐渐向角梁处抬高，以构成平面上及立面上的曲势，与屋面的曲线一起形成了中国建筑所特有的造型美。

　　处于南北风格之间的岭南建筑造型，轮廓柔和稳定，比较朴实，翼角没有北方的沉重也不如江南的纤巧，是介于两者之间的做法，这样而形成的南北地域风格的差别。有时，尤其是在皇家园林建筑中，把江南特色的风景建筑衣到北方，“乾隆集锦江南著名建筑于承德和北京，集中体现在圆明园和避暑山庄，集合了我国各地建筑艺术特色造成了别具一格的塞北江南的美丽风光。但这决对不是抄袭，需同及全盘移植的现象。”今天我们看到的小金山，烟雨楼，文津阁等与南国特色建筑有格局上的相通，但却依然是北国风光。其尺度，比例，建筑与山石用材及色彩装饰也并不相同。所以地域风格的不同，只有在当地独有的特色文化社会背景下才能真正显示其独有的纯正的魅力。

　　“建筑传统的门与窗也有讲究。窗有漏窗与空窗之分。形成虚实明暗对比，丰富多彩”。漏窗上设有话格，可以分隔景区，使空间似隔非隔，景物若隐若现。富于层次变化，通过漏窗看到各种对景使人目不暇接，而又不致一览无疑，能收到虚中有实，实中有虚隔而不断的艺术效果。漏窗本身的图案在不同的光线照射下可产生各种富有变化的阴影。使平直呆板的墙面显得活泼生动。在民宅中，漏窗本身的花格上通常被裱上窗户纸，贴上窗花等装饰，古朴而又典雅。空窗主要在园林建筑中用的比较多，除能采光外，经常作为取景框，使游人在游赏过程中不断获得新得画面，窗前常置石峰，竹丛，芭蕉之类形成一幅幅小品画面，使空间相互渗透，可产生增加景深，扩大空间的效果。

　　门多为木制，上亦有与窗格相似的框架，裱上传统的窗户纸，白的或者是碎花图案，也可以直接漏空形成与窗相似的艺术效果。可见中华民族对门窗的理解为通过其通透的部分接触自然界，丰富视野，扩大空间，而获得艺术美感的独有特色，而西方的大教堂也有窗子。那些镶嵌着彩色玻璃的窗子，不是为了使人接触外面自然界，而是为了渲染教堂内部的神秘气氛，充分体现了中国建筑的人本主义。在中国宏大的寺庙建筑中也体现着相通的风格。台基往往采用带雕饰栏杆的大理石结构。长长的水平方向的瓦屋顶，其屋檐自然向上翘起，总体上还是采用传统的梁柱结构，并以模树矩形“间”为根据，而庞大的曲线型屋顶则有复杂的木斗拱及梁来支撑。这种木屋架自然而又和谐，同时适合多重屋顶的形状。总体上其本身就构成了风景景观中特殊的一笔，与自然环境融为一体，并且注意自然主义的特点，用园林庭院进行点缀，表现了宁静，幽雅的独有的意趣和氛围。

　　所以从总体上看，中国的传统建筑的风格为：以砖石为建筑物的台基，以木构架作为上部主体。以瓦覆盖的人字型屋顶，以及宽大或纤细而上翘的屋角使建筑成为自然界的一道独特的风景线。体现了中国人特有的置身与自然，获美于自然，创造于自然，享受于自然的独特的道德情操和审美观，以及建筑中渗透着的浓厚的传统文化，及人本主义精神成为中国传统建筑风格的特色。

1．2 日本建筑

　　据史料记载：“日本从汉代起，就受中国文化影响，到公元8世纪奈良时期，日本开始大量吸收中国盛唐文化，尤其是唐宋山水艺术对日本艺术的影响，因而一直保持着与中国相近的自然式风格。又结合了日本民族的自然条件，生活方式与文化背景，艺术趣味及宗教信仰的影响形成了它独特的风格而自成体系。

　　在分析中国建筑风格相一致的原因时，“由于日本地处岛国，海岸线曲折，绵长，景色优美，以及海洋性气候温暖湿润与中国气候特点相似，长期以来在社会传统文化的影响下形成了与中华民族相似的热爱自然美的风俗习惯，又加上日本民族与中国交往频繁，日本禅僧多次来华收集中国文化。拒载恒武天皇时期，日本主要建筑都是模仿唐式苑园构制而成。南宋时日本禅僧来画四年，带回啜茗习尚，为茶道茶庭树立基础。16世纪的桃山时代，清新自然的茶庭勃兴，其主要建筑----茶汤仪式的茶屋木结构，简洁，轻巧与茶精神协调具有默思沉想远离尘世的意境，表现了静逸古雅的感觉与中国建筑相类似。

　　日本传统亭式构造也相当的简洁，又支柱梁组成骨骼。其下由台基支撑非承重的墙，由泥灰和带推拉隔断的木结构所组成。开放式的游廊提供了空间的过渡。具有独到的生气和深奥的纯洁特点及与环境相统一协调。其门窗多采用木材比较轻巧。窗采用轻质材料也多为木结构，门窗相似。在传统的民宅建筑中门多采用推拉式，也多采用木结构，且上有木制窗格，再裱上特制纸多为白色的。四坡的瓦屋顶上，有宽大的飞檐翘起，其下部则有复杂的精致的斗拱，石材与中国相似多被用作基础，台基和具有防御作用的墙体。大多数的寺庙均采用正规的轴线规划，也是木构架为主有较大的飞檐翘起，另外还有园林，雕塑，等景观陪衬，简洁，美观。木制门窗及各细部装饰特别精细，标准，在某些方面都达到一定的层次。在民宅中也同样注意到这一点，无论是外部造型还是内部构造都体现了与周围环境向协调的自然风格：“轻质的半透明屏风，设计简朴，装饰巧妙均衡，用料朴实的室内空间可划分成若干段，内部布局则有严谨的模数规制，这种模数是房屋整体设计的主旋律。施工也极讲究法度。而木工则在设计独特接头方面心灵手巧”。这些都体现了日本人民讲究高精尖方面独有的追求与特色，以及善于吸收外族文化，艺术再结合自己风俗特点进行加工创新形成自己的独特风格与魅力。随着科学技术的发展，人民对社会生活的不断认识与探索，从建筑与环境对话，空间意识的把握和材料性能的理解等方面在寻找传统与现代的契合点方面成功的将“内在的日本”现代化，创造出崭新的现代日本建筑。实现了从古代传统建筑向现代建筑过度的，创造出一种既适合当代生活又符合日本传统空间意向的建筑综合体。

　　所以，从日本的传统建筑上看，无论是从建筑设计还是建筑形式上都表现了与中国相类似的自然主义风格以及与传统文化相融合的风格，从而形成了一种体系成为人类建筑史上的一大特色，为后人所叹服。

　　综上所述，无论是中国建筑还是日本建筑都表现了一个共有的特点：建筑的文化内涵以及自然，人，建筑的完美统一，无论从建筑的哪一个侧面去观赏，去评价都是如此。以及独有的人文主义，建筑为人而做，一切都以人为中心的特色，另外在选址，构成，施工等方面都表现了与西方建筑特色的不同，从而形成了人类建筑的又一派别，即东方建筑风格。

2. 西方建筑风格

　　西方建筑的起源与东方相同，原古人类为了逃避敌害，遮风避雨，从原始的洞的金字塔,帕提农神庙以及巴黎圣母院。

　　建筑在人类生活中扮演了不同寻常的角色。她伴随着西方文明的产生而产生，随着社会的进步而发展。成为展示了人类文化艺术的重要标志。由于不同地理环境，历史时期，文化信仰等不同逐渐形成了不同的表现形式，但无论哪种表现手法都是从不同的途径表现了西方文明所固有的“对神灵的崇拜”这条原则。

　　恩格斯说：“希腊建筑表现了明朗和愉快的情绪，伊斯兰建筑表现了忧郁，哥特建筑表现了神圣的忘我。希腊建筑为灿烂的阳光照射的白昼，伊斯兰建筑为星光闪烁的黄昏，哥特建筑则是象红霞”。这段话是对建筑艺术所作的恰切的美学评价和形象描述，表现了不同国度的人民各以不同的表现心态，将自己内心所崇拜的偶像融入到建筑中去而成为完美的统一体的伟大创举，表现了西方人类独特的审美观和艺术追求，在研究古代西方建筑上建筑专家都对各国特点作过阐述。

2.1 古埃及建筑

　　据史料记载，古埃及位于尼罗河谷，周围的高山阻挡了外界的骚扰。温暖而又安定的尼罗河每年定期泛滥之后，留下了肥沃的耕地，带来一年又一年的丰收。这样古埃及文明持续了3000年，光辉灿烂，从而成为四大文明古国之一。但其稳定的自然和社会秩序似乎达到永恒和静态，使理性也静态的。在建筑艺术中其空间也同样体现了永恒和静态。如正方形，三角形一些稳固的几何形体经常被用在建筑设计中。从昭塞尔陵墓建筑群到著名的古萨金字塔，都是其方形平面而获得最稳定的空间造型，并象征永恒的主题，许多太阳神庙的幽暗，神秘的空间石柱如林，排列密集，光线透过高窗落在巨大的柱子上，光影斑驳，给人神秘的压抑感，同时也表现了古代埃及理性的局限，技术上的限制，是神庙内部空间非常狭小和压抑，这种空间感是原始的宗教功能需要，也是一种非常幼稚的宗教空间。

　　传说中埃及人崇拜太阳，法老被看作是太阳的化身，认为人死后就象太阳西落一样因此，各代君主都把自己的陵墓--金字塔建于尼罗河的西岸。映着西落的太阳，显的沉稳而又从容，如似在默默的在祈祷自己会永远远离灾难，由于每次在尼罗河泛滥退水后需丈量土地，因此发展了几何学，金字塔就体现了其严密的几何构图，其协和的尺度与比例构成优美的组合，而成为著名的埃及金字塔式构图，在现代建筑中仍广泛使用。最大的埃及金字塔--胡夫金字塔，用浅黄色石灰石砌筑而成，外面贴一层白色石灰石，内部有三个墓室。从北面一个距地面18米高的入口进去，通过甬道可分别进入这三个墓室。在中心墓室的顶室，奇迹般的盖有几块几十吨重的大石块。这个估计由230万块经过磨制的石头垒砌而成的精确的方锥体，在平均重量约为2.5吨的每块石头之间竟然拼和得十分密实，甚至连一片薄纸也无法插进去，在当时技术手段还十分原始的条件下，这简直是不可思议的事情，它给后人揭开了其谜底蒙上了一层神秘的色彩，同时也展现了古埃及人对神的崇拜已达到了极点，即使人死后也不停止向神祷告，祈求神的保佑，使自己永远逃脱苦难，在幸福中升华而得到精神的慰籍，也体现了他们追求永恒的稳定和永久的平安的静态的心理与强烈的殷盼。

2.2 古希腊建筑

　　“古希腊艺术--欧洲文化的发祥地”。为人类的历史谱写了辉煌灿烂的篇章，其悠久的历史，深厚的文化基底犹如一颗明珠在那原始而又落后的远古时代里闪闪发光，似乎照亮了道路，其主要成就表现在纪念性的建筑群中，如各种神庙。其独有的民族文化功底对某些人来说是最高的艺术灵感的源泉，影响着我们时代的所有的建筑风格。

　　就其建筑结构可总结为：最初的表现是木结构。主柱支撑着梁和倾斜的人字椽。木建筑后来用石材代替，点出了西方建筑的特色--西方古建筑哲理诗的基础即砖石结构。希腊人微妙的艺术感造就了建筑的外轮廓的精美，其完美的比例和幽雅的处理，形式的和谐，均衡且比例匀称，充分体现了其在艺术上追求完美的特色，但力求归与梁柱结构的结构形式显现出极端的保守性，在传授给下一代继承者之前，他们却完善设计，限定风格，它是一种“各局部配套”是的建筑，特点是严谨，没有华丽的雕饰，以优雅见长，处处体现了其文化功底的深厚。表现形式以具象为主，如图案精制高雅，清新，带有超时代性。影响着后代的建筑。建筑材料是石灰石，大理石，经最高标准石工处理，最后为了透视效果，又进行了很复杂的视差校正--圆柱收分线。

　　另外，古希腊的人文主义比较明显，独特的理性思维在古代文化中是很少见的，但是其理性也只是表现在建筑形式上，而其所追求艺术目标仍然是神灵，古希腊的理性思维表现形式的发展和古希腊人对自我机的信心是分不开的。古希腊哲学家普罗托格拉斯就曾说：“人是一切事物的标准”“人是一切艺术的尺度”主要表现在欧洲建筑中运用最广泛的要素--各种装饰性的柱式结构。柱式同样是希腊建筑的不可缺少的一部分，古希腊神庙建筑中的陶立克柱和爱奥尼柱尺度和比例都分别是以人的身体为基础的，多立克柱式简明雄健，爱奥尼亚柱式更为修长，科林斯柱式有精心的雕饰的柱头，而卫城建筑之一--伊瑞克先神庙是古代建筑最精致的工艺杰作。它最引人注目的外貌是用女人塑像代替廊柱。最好地表现了古希腊的理性思维以及独有的人文思想。陶立克，爱奥尼，科林新就象三种有关联的语言，各自有独立的形式，词汇，和语法是人们思维的工具。其法则即语法则是理性思维最好的表现。可见神庙是古希腊人的精神寄托而神庙的柱式形式则是其精神的理性表现。

　　古希腊著名雕塑师费地亚斯作为总建筑师建造的举世闻名的帕提农神庙，古希腊文明在此达到了完美的境界。帕提农神庙位于著名的雅典卫城的制高点上，是古代世界建筑的最完美的作品之一，充分体现了古希腊人的精神寄托。其全部都是用白色的大理石建造而成，长69.5米宽30.9米是古希腊最大的多立克式庙宇，也是卫城中唯一的围廊式庙宇，充分体现了希腊的柱式结构特点，四周共有46根10.4米高的立柱，刚劲雄健而没有丝毫重拙之感。庙正面破例地采用了爱奥尼式庙宇的八根立柱，檐部不厚，柱径较小，柱间开阔。各个部分比例匀称，尺度得体，风格开朗与爱奥尼克柱相协调，外廊侧墙及两端第二排列柱之上有一周150多米长的爱奥尼式檐壁，上面的浮雕描绘着向雅典娜奉献祭礼的队列情景。东西山墙上也刻有雅典娜诞生的故事和她战胜海神波塞顿的神话，充满了浓郁的节日欢乐气氛，其雕塑精细，构图严谨是希腊艺术宝库难得的珍品，面对山门10米高的雅典娜青铜塑像手持长矛守护卫城成为了建筑的空间布局的核心。点明了建筑群的主题，也丰富了建筑空间的内容和层次。整座庙宇都是用实心的石块构筑而成，哲学家用清朝章学成的诗“有天地自然之家，有人心构筑之家”。自然界的高山峻岭为自然之家，而杰出的建筑艺术则为人心构筑之家。形象的比喻了古希腊人用心去体会生活，再将其精神所寄托用理性的思维巧妙地结合到建筑艺术中，形成了杰出的建筑意境氛围，并付与建筑以浓厚的文化气息。着正是其光辉灿烂文化所必然达到的境界，是其他风格所可望不可机的。

2.3 古罗马建筑

　　赵鑫珊在其著作《建筑是首哲学诗》中将古罗马建筑与希腊建筑形象的比喻为“希腊建筑是宇宙的最高法则，而罗马则是建筑的硬道理”。据史料记载：古罗马的文化艺术是在古希腊的影响下形成和发展起来的。它继承了古希腊的建筑风格，并进一步创新。在人文思想上，维吉尔的史诗《安尼亚德》试图把古罗马人的源泉追朔到《荷马史诗》中的特努伊战争的战败方，着反映了罗马人企图使自己的传统建立于希腊文化的文脉中，但同时又有自己的显著特点。但于古希腊的人文主义不同的是罗马人崇拜一种权力。所以古罗马不仅有神庙，还有炫耀战争胜利的凯旋门和象征世俗权利的广场。在帝国时期，广场成为罗马皇权的象征。广场及其附属建筑都突出表现了对这种超人权利的炫耀和崇拜。古希腊柱式语言传到古罗马人手里又掀起了一个高潮，哲学家很形象的将之比喻为唐诗与宋词的关系，也有点象贝多芬和舒伯特，瓦格纳的关系，古希腊柱式是贝多芬音乐，古罗马人发展起来的柱式便像舒伯特，瓦格纳和勃拉姆斯的作品。这一特点在古今文明的古罗马大角斗场充分体现出来。有人说“谁不到大角斗场谁就等于每到罗马”可见大角斗场在土城罗马占有何等突出的地位。大角斗场平面呈椭圆形，由沙场，看台和地下室三部分组成。立面上分为四层，以柱子和墙体支撑的纵横交错的混凝土拱廊是该建筑物的主要结构形式。下面三层为连续的券柱式拱廊，券柱的柱式首层为塔司干式，二层为爱凹尼克式，三层是科林斯式，第四层为设有壁柱的实墙体柱廊，不同的柱子使其产生一种强烈的韵律感。总体上威武雄壮，充分体现了当时统治阶级的皇权制高无上的地位以及人们对其既敬仰又畏惧的态度和观念。并将其这种态度和观念融入到建筑设计中用心去雕刻，组织形成了古罗马的建筑独有特色，当时以城市模式为特征的建筑如雨后春笋半地应运而生，建筑范围极其广大，建筑规模相当宏伟，形式多样。壁画，雕塑同建筑一样火热。反映了生产力高速发展的城市化的社会特征。其总体特征是：厚实的承墙和带有圆拱，穹顶的石造建筑。在教堂建筑中入口装饰着圣经题材的雕象也充分体现了古罗马人对上帝的信赖仍然存在而且根深蒂固，从而决定了在建筑特色中反映了其对上帝的追求与崇拜的西方建筑追求所共有的——对神灵精神寄托者的崇尚与追求。作为古希腊伟大建筑之后的有一个突跃为人类建筑史的发展贡献了很大的力量，为以后的建筑提供了思路与方向。

2.4 罗马风建筑

　　罗马风建筑是继承罗马建筑和拜占廷建筑特色，而又有新发展的一种建筑形式。其特点是：大面积的富有表现力的墙体，拱券和宏大的穹顶。带有半远形拱的连拱廊和几何形的正立面，被誉为“原始的文艺复兴式”建筑，表现了石穹窿和肋结构施工手法的演进过程，可见此特征的建筑技术发展了很长时间，人们在实践中不断的探索，改进，以更加适合当代人们的心态和审美，随着技术的改进，它在平面布局，大小空间的利用，结构以及装饰等方面都表现了设计构思和视觉效果的统一，窗子象是没有直棂条的小门，平实的墙以及来自结构本身的装饰效果很自然，朴实无华，体量大，厚重的砖石结构也没有装饰，只有少量的的线脚装饰用于小的造形物，它的拱道也朴实无华，柱头上也一概不用装饰，但随着风格技术的发展，又引入了更多的装饰成分。这种样式的教堂上也经常装饰着十字架，基督塑像等，可见当时人们的思想仍然被宗教，神灵所控制，人们为追求精神所依托，而造成了在建筑设计中对偶像的追求，从而体现了传统的西方传统建筑特色。

2.5 伊斯兰建筑

　　哲学家这样描绘伊斯兰建筑：“伊斯兰建筑的园顶使我联想起巴格达的《天方夜潭》作为一种独特的建筑语言符号，圆房顶显示出一种宁静和完美，在阳光，云彩变幻和月光的背景下，显的悲壮凄凉，尤其是残余落日的黄昏，一弯残月组成一个荒凉的句子”可见其独有的文化意境和表达形式，建筑的每个角落，每个音符都透露着一种淡淡的哀愁。象一个无助的孤独老人静静的默坐在那里沉思，也许他的以前很繁荣，有才能，有实力。但今天只是默默的坐在那里思考，眼睛里带着让人无法猜透的忧郁与无助。其主要建筑清真寺真切的体现了这一形象，其平面布局不都是矩形的庭院，内有一间祈祷大厅，其格局叫为对称，其形状为重复的和几何的，单一形状构成象征性的几何图案向上突起的园顶经常引起人们的沉思。世界上最大的伊斯兰教堂——圣索斐亚教堂，东西长77米南北长71.7米前面有一寺院，整个空间布局属于中央穹顶，高突的巴西利卡式，显得雄伟稳重，十分气魄。经过寺院和正面门廊，一个高大的大厅空间豁然展现在眼前，它直径32.6米，顶端中心距地面54.8米的穹顶，有40个肋，通过帆拱架在四个大柱墩上，穹顶之下，柱廊和拱券重重排列，室内空间相互渗透，曲折多变。内墙和墩子均用红，黑，绿，白各色大理石贴面，穹顶和拱券饰有金色衬底的彩色玻璃镶嵌画，地面也用马赛克铺装。使内部班驳淋漓，使步入期间的人们目不暇接。在大穹顶的底角，每两个肋之间都有窗子，共有40个，这里射出室内的光线，形成一道道眩光和一圈圈幻影，使的诺大的一个大穹顶显得那末昏冥神秘，恍惚迷离，15世纪中叶，土耳其人占领君士坦丁堡之后将教堂改为清真寺，并在其周围加建的四座伊斯兰尖塔，但是都表现的伊斯兰建筑的独有神秘的色彩和引人沉思的情调。另外世界上独一无二的兰色清真寺——阿赫默德一世礼拜寺，就位于圣索斐亚教堂的外面，建于1610——1616年礼拜寺仿照了圣索斐亚大教堂的建筑风格，其中央大穹窿由四根大理石巨柱和四个半圆穹窿支撑，以下各层屋顶，随着平面的扩大，又覆盖着若干大小不一的穹窿。寺院四周六座宣礼塔，这是世界上唯一的六塔清真寺。礼拜寺的中央大厅空间高大，气魄宏伟，地面铺着紫红色的土耳其地毯，内壁镶有21043块兰色瓷磁砖。室内的光线通过磁砖的反射，映现出一道道柔和的蓝光，是礼拜大厅的气氛变得无比宁静和肃穆，“兰色的清真寺“由此得名，其独有的表现形式与手法表现了人们当时的思想心态，即从容静谧的把心中的寄托给神，默默的祈祷，诉说，祈求神灵的保佑，同时也表现了宗教局限和缺乏活力和动态的美感，但这也正造就了伊斯兰建筑的独有特色，为后人留下了神秘的印象和恍惚迷离的意境而引起种种联想和感叹，而成为西方建筑特色中的独特的一笔，为后人所向往。

2.6 哥特式建筑

　　“哥特式建筑——正宗的建筑哲理诗“是人——哥特教堂建筑艺术——造物主，这条链的伟大中介物，形象的描绘出哥特建筑的代表力量，把其作为人向造物主接近的道路，是人与心中的伟大相连接起来。

　　哥特建筑作为欧洲中世纪（12——16世纪）上升时期城市经济占主导地位时期的建筑形式，其中以教堂为代表的哥特建筑而形成为欧洲中世纪建筑艺术的高峰，其主要特点表现在：广泛的运用线条轻快的尖拱券，轻盈通透的飞扶壁，修长纤细的壁柱，造型挺拔上午尖塔和彩色的玻璃花窗格，处处都给人一种向上升高向天国探求真理的神秘的精神感，他的结构主要是采用石砌体构成，用强度不大的材料却建成了如此造形丰满，结构灵巧气势磅礴，寓意深厚的建筑而被后人称誉为中世纪的奇迹，而为后人所叹服，他自公元1130年在法国兴起后，就以迅猛的速度发展起来，1130——1230年的100年间仅在巴黎周围就建起了25座哥特式教堂。有的学者将其发展分为三个时期：“早期的哥特式建筑采用尖拱个菱形穹顶，以飞拱加强支撑，使建筑得一向高空生长。其结构特点使得墙壁的承重作用大为降低，多以丰富的花窗装饰，大门的入口上午雕象采用圆柱雕象的形式。

　　到13世纪进入繁荣时期，这个时期的哥特建筑确立了三蹭楼的建筑立面，随着工程技术的完善，高纵入云同时被寓于了与教义解释相联系的比例。圆花窗采取了辐射式杆壮花格，彩色玻璃变的高大，绚丽。

　　14——15世纪的哥特风格被成为后期的哥特式，由于哥特教堂向空中发展超限而引起坍塌，而逐渐趋于宽阔的内部空间而停止向上的高度竞再。而越来越与地方或民族特色相结合起来出现了更多的装饰性设计。如：火焰式穹顶，扇形穹顶和网状穹顶等装饰，其由于暴露的结构被认为体现出了建筑的真实性。

　　可见哥特式建筑的主要特点是：讲究微妙的均衡，其推力引向整个刚性的格状结构。通过骨架结构和不断增加的窗户相结合的方法，实现了既高又轻的结果，可见当时的建筑水平已达到了相当高的水平，墙体渐渐的内收形成一系列装饰极复杂的外墙窗洞结合，在哥特式的教堂中，运用了带肋穹顶，尖尖的拱，飞扶壁，那不断向上的尖房顶正预示着人们的精神渴望——不断升华，寻求解脱以及追求纯洁，高尚的心态。人们把这种心态融入到建筑中就形了哥特式的建筑。这一显著特色在举世闻名的法国巴黎圣母院的建筑中得到了明显的体现，法国19世纪伟大的文学家雨果在他的著名小说《巴黎圣母院》中对这座最出色的教堂作了这末一番脍炙人口的描绘：“这个可敬的建筑物的每一个面，每一块石头，都不仅是我们国家历史的一页，而且是科学史和艺术史的一页”“他可以说是一个巨大的由石头组成的交响乐”。的确，建筑物在每一个角落都体现了他纯情的向上追求脱俗，升华的特有风格。教堂平面深约125米宽47米中厅最高，是侧廊的三倍半，这种尺度的空间具有极为强烈的宗教情感。内部拱券尖峭骨架券从柱头上散射出来。粗壮的圆柱形成了苍劲有力的垂直线条，处处筋骨嶙峋，几乎没有墙面，类似与框架结构的所有部件裸露的淋漓尽致，使整个室内空间产生一种峻峭冷清，腾空而起的向上动式，从而炫染了教会那种“纯洁”的“精神生活的说教”，使用独立的飞券在教堂两侧腾空越过侧廊上方，以支撑中厅拱顶的侧向推力，这也是巴黎圣母院最先取得的一项结构体系改革的新成就。正立面从上至下三层，底层设“透视门”三座，中间最大的一座与教堂的尖塔组成的水平箍带作为过度连接，从而奠定了法国哥特式教堂正立面的基本形式。

　　教堂四周的扶壁，墙桓和塔都是垂直向上的，其端部大部分有锋利的直刺苍穹的小尖顶，所有的拱券，门上的小花，扶壁的墙脊和一切建筑细部的上端都是非常尖的，因此整个教堂似乎蕴藏着一种向上的冲劲，随时都有可能升腾而起，直到青天，这些都体现了当时人们的精神追求，即追求向往纯洁，完美，友善和超凡脱俗的升华的欲望和无限渴望。同时也为哥特式建筑特色提供了最完美，最显著的特征与精神支柱。以不断上升的趋势向宇宙探求真谛，祈求明天的欲望。整个教堂宛如一个双膝跪倒的少女，双臂伸向湛蓝的天空在作祈祷，保佑自己永远幸福。这种精神得到垂青形成了哥特式建筑，而成为全世界上一座最古老，最出色也是最完美的哥特式教堂而永远铭刻在人们心中。

　　总上所述，从西方古典传统建筑的各种建筑形式的分析，研究发现西方建筑的风格：以其固有的对心灵崇拜物的追求为导向，把这种深深的渴望融入到建筑中，无论是希腊建筑的“明朗和愉快”还是伊斯兰建筑的：“忧郁”，哥特建筑的“神圣的忘我”都集中体现了西方建筑风格所共有的创作灵魂，这一点在几千年的建筑是上一直起着指导与基础的作用，使其发展，创新，也正是这种思想的存在才使西方建筑如此的充满神秘神奇与忘我的精神。

3. 东西方建筑风格的比较

　　以上论述的皆为不同的地域的传统的建筑特色，就以中国及日本为代表的传统建筑而言，从总体风格上有一个共性即“丰厚的文化哲理，钟情知礼的人本主义和天人合一的环境主义”无论是南方的还是北方的都是将其建筑风格直根与传统文化中。由于中国文化哲学的早熟，是之对于传统建筑文化的灌注和培养则比其它建筑体系显得格外的悠久，自觉，深刻，成熟使其文化哲理更加普遍。无论是北方建筑的气势磅礴还是南方建筑纤细，玲珑都融入着艺术文化而形成不同的地域表现形式。正如英国伟大的哲学家约毖博士所指出的中国建筑精神在于：“皇宫，庙宇等重大建筑自然不在话下，城乡中不论集中的或是田园中的住宅也都经常的出现一种对宇宙图案的感觉，以及作为方向，节令，风向和星宿的象征主义”另外在建筑的定义理解以及用阴阳数理哲学的方法指导，中国建筑的营造是于西方建筑风格有明显的区别的。

　　中国的重情知理的人本主义与西方的神文化的哲学形成显著的对比，同时在建筑上形成了明显的风格差异。中国传统重情知礼的人本精神渗透在中国的几千年社会生活之中，建筑作为一种文化的容器必然在各个方面强烈的体现着这种精神，从建筑布局，功能使用，空间环境到尺度比例，装饰家具等都侵染着人本主义的精神追求，同时这种人伦主义在中国漫长的封建社会里必然会对人的观念起约束作用，使人的实体视野变小而不开放。而在西方古典文化的对神灵以及精神寄托者的崇拜思想影响下的西方建筑特色则别具特色，正如费尔巴哈所说：“上帝作为一个异于人的实体凌驾与道德之上，最好的东西都属于上帝，而只有属于人，但没有宗建筑艺术的明珠和杰作，人类文明就会冷落，寂寞，平淡的多了，这是一条宗教建筑艺术的哲学原理”正是因为西方人类对神灵崇拜之情之忠切才会融入到建筑艺术之中表现的淋漓尽致。无论是埃及的金字塔那神秘的端庄的形象仿佛屹立在西天的边缘向人们诉说了神灵的伟大和无私还是清真寺里那柔和的蓝光独有的静寂，肃穆以及巴黎圣母院那高大向上的追求与渴望，一种通过不断增加建筑高度而向神接近的建筑形式体现了他探求升华脱俗的欲望与追求，写出了当代人们对生活的认识，寻找与诗人不同的更高的纯洁的友善与完美，他们作到了把人的思想融入到建筑艺术中但他们是神的思想而且表现的毫不犹豫，以砖石为建筑哲理诗建成高纵入云的尖顶或园顶，虽然中国人也信仰宗教但逐个的主题文化却是人本主义，而不是崇拜偶像，其表现在建筑中的是含蓄的表达以人为本的主题思想，以天人和一的追求自然浪漫主义，中国人对建筑的理解是独特的：建筑是人造环境的实体表现。把建筑物看成是自然界的一部分，人在建筑中就如同在自然界中。无论是中国的万里长城还是日本的茶亭都不是独立的它的出现不是刻意的，人们用最恰当的形式放在最恰当的位置而成为自然界的一道风景，这是东方建筑所追求的独有特色。热西方建筑无论在轮廓上还是在结构上他们只是刻意的追求心灵的偶像，神灵等而不在乎是否与周围环境和谐。虽谈不上盲目但也算不上完美，宗教束缚人类思想就象封建礼教束缚东方人类一样长期抑制着思想的发展。

　　通过对比可看出东西方由于传统文化的差异而影响的建筑风格的不同，古往今来建筑艺术以传统文化为基地，各族人民依照自己的信念用灵巧的双手精心的雕琢，努力创造发展形成了人类建筑史，也同时造就了又一向人类艺术——建筑艺术，各风格之间没有高低，没有对错，在未来的世界里人们还会不止疲倦的为不断满足物质精神需要而运用聪明智慧去谱写一页又一页的辉煌与灿烂。